叶青字墨石，一九六四年生，世居湖州，幼时即爱书画，大概人的艺术天赋源自于喜欢，稍长遂向湖州诸老前辈如谭建丞，张苕翁先生求教，并有幸得到中国美院辅导卓宏君教授多次指教，汲取名家大师艺术精华。三十余年来将读书、写字、作画三者看成日常功课为人勤奋乐观、朴实友善、书画寄情、淡泊养静，默默耕耘，矢志不渝，具有坚实传统功力，叶青的作品以中国传统为基础，远袭元代四家，近学王原祁、龚半千，对前人悟验点滴，师心自诣，叶青正是在继承了传统的写意形式，汲取了前人写意绘画经验，在当代文化语境中给以重新解读与杨弃后，完成了“物象”到“心象”的艺术转换，并在以技之道的提升过程中，完善并成熟自己的艺术，使他的作品在笔饱墨酣之中洋溢着浓郁的自然气息，展示了令人愉悦的清丽境界。
写意为本，心性为源，而同样山水画，叶青尚有旖旄的春光之致，要达到这一个境地，是经过一个并非容易过程，数年来不时外出写生，曾数次登黄山，积累了大量素稿，几经心灵滤化，同时他从书法八手，在书法用笔的形式美感中，体味毛笔线条的韵致与各种不同的笔法墨法的发挥运用，使他深得文化底蕴的滋养，解读传统书法笔墨的奥妙，捕捉自然万象的生命力，与千姿百态的神采二者相结合。
在他的作品中，把现象世界中自然物象转换为笔墨结构与形式，进行归纳，概括与精神处理，重要的是画家眼中的物象经过心灵过滤后，抓住了写象之本质，在得意忘形原则下，以“似与不似”的把握，使中锋用笔线条自由地转换为提，按或侧锋，使笔致墨韵共生于挥洒之中。
如图《流泉绕岩岁无痕》叶青用勾勒皴擦、点染、结墨与水幻等手法，综合表现了他对自然山水写意的领悟，感知与理解，作品呈现悬崖千仞铁壁万层之地，则崆岈古树，每多露根，抓拿有力，直若遗世仙人，树根在山石上蟠曲，拼命寻找石隙扎八土中，石隙傍侧小草苔点，该画行笔疾徐转折，依形象所需而变，干笔之中有湿润之气，于湿润之中见苍老之态，画面中心的山石，叶青主要技法是用皴来实现，皴是在勾的基础上，运用不同的线、面、点的皴笔来表现山石纹理，结构，明暗，画出山石凹凸变化，皴是水墨画中最丰富的绘画语言，画中皴笔的每一点面都表现出山的石质与林木杂草的感觉，高山溪润之石，嶙峋突兀，崔嵬巅险，层叠秀润，在叶青的画中擦与皴是很难分辩的，如果说它区别的话，那就是皴是见笔的，而擦是不见笔的，这是皴后笔墨刻露不很丰富时，用擦来加强皴的浑厚，所以画中瀑布虽不是气势十分磅礴，却能画出水帘如丝，云垂烟接，随风飘散，轻盈柔美，欲去不忍，给人一种遇上斜陌映照，似有五光十色垂虹的美感。
叶青所画山水画与古人不同，古人对于山水画是一种使用的态度，要求山水可游可居，而叶青画山水画是一种崇拜态度，类似宗教信仰，看他的画使我想起小时候听大人讲山神故事，站在海边，遥望远处云雾笼罩的山峰，感觉山是神秘的，叶青就是很想把这种神秘感或者神圣感画出来，因此他的山水画里少有传统那些小人儿，小屋儿，他的画表现的不是传统士大夫那种隐居状态，由此如有人说他不善绘画人物，那简直是个笑话了，他所画的团扇，人物是太多太多了，已无需由我来饶舌。
山水画不是单纯的风景画，它的描写对象即便是实景，到达画面之后也变成了一种“心像”如黄宾虹的山水画经常题着某处风景，却又完全不像某处，他能让人感到画比现实更美，这就是源自于生活，又高于生活，否者只是把实景搬到画中，不管你写实技巧有多么高超，模仿出来的始终比不过自然美，这其实也是诗的创作原则，传统山水画之所以和诗关系紧密，正因在这一点上是相通的，中国的诗词无论写景状物，始终要把现实带入某种情绪意境中，也就是所谓诗意，而所谓修养核心价值也正是把现实变为情绪的能力，宋代的山水画，什么文字都不题，照样诗意盎然，读叶青的画给我一种少有诵背唐诗冲动，除此之外画面能让人倍觉妙处横生，画中恰当好处地融入了金石味浓厚的书法笔意，并突破常规地将某些题款作为画的主角，有此巧思，自具重叠深远之趣，在探索传统与现代的关系，及中国水墨画当代转换的命题上愈加富有智趣的思索。
再读他的《傲骨苍穹》背景看似那样深山大泽，巨灵藏焉，画中的松，剪头去尾，笔笔处处皆似截断，古松多屈节裂，有纵横之状，通过中锋用笔勾线的表现手法，用双线勾成，古松苍逸健硬，笔迹坚重，给人一种笔欲断而复续之感，细读之下有龚半千，吕半隐之间意中国文艺中的松，一直有二个系统，一是绘画系统，一是诗文系统，绘画中的松应表现为“画树之巧，只在多曲，虽一枝一节，无有可直者，其向背俯仰，全于曲中取”董其昌《画禅室随笔》，画松讲究卧龙盘根，枯枯萝蔓，老松偃蹇之美，诗文中的松，则放笔直干，拨地凌云，有苍皮溜雨四十回，黛色参无二千尺之美，叶青画松，尤其是画松针，用信笔涂抹画出松针，看了使人感到更近士人文化精神，得诗画合一的新境界。
一个画家的风格形式，并非出于一朝一夕,绘画作品所提供的空间是基于双重境地，既是作品的创作者，又是作品的观众，所以必须求之于他的全面修养，对诗书画印的学识，为人论道都在其内，修养的深浅，决定艺术上是否趋于成熟，虽然他的笔线间架结构上仍是传统的，但经过他的提炼，抽象化符号处理，作品整体气息一下子产生了由传统的“旧”转变为现代的“新”的太跨度质变，他的画气韵与骨法相兼得，因而已具气象，但真正的大境界对执着艺术追求的人来讲，还有很多艰辛的路要走，我谨愿他的艺术追求中，不断获取“外师造化中得心源”的精灵，让美好山川化作叶青笔底下丘壑。
—冯建中发表于湖州晚报
