沉浮岁月的牧歌
美术评论家冯建中 ——浅析张世林水墨人物画
当下画坛可谓异彩粉呈，学派众多，各抒经典，在一片繁荣的表象下，我们也不能不关注另一個事实的存在，那就是中国画固有的价值标准，正受到严峻挑戰，传统的精髓被慢慢地忽視，民族审美与价值判断被怀疑，可以这样认为，中國水墨画正面临，在挤迫延伸中的阵痛，水画的艺术風格在某種角度上讲，正在被快餐化，速成化，在所谓”多元”的观念下，它的本体精神正在日渐消解，這一切都在考验从事中國画创新者的智慧。当我们本着冷静虔诚之心，悄然回望，那千百年來给予我们心灵莫大撫慰的文化滋养与艺术精髓，仍在遥遠的星空熠熠生輝，並闪烁着永恒久而迷人的艺术魅力，当下坚持民族文化本体立埸，将艺术创新的基点植根于传统之上，把西方文化的审视，吸纳转化为本民族文化的自信为己任的实力派画家張世林。他在继承传统人物画精髓的基础上，革古鼎新，並赋于全新的绘画理念和手法，创作出极具原创特质的力作，从他的作品中让我看到中國画艺术强健的体魄，和无限发展的可能。
张世林:1946年生于上海，毕业于 新彊師大艺术糸，他在彊工作四十年，西部的荒漠古月，佛窟壁画，残城彩陶，无不震撼着作者的心灵，四十载春秋如浮沉岁月的牧歌，他常常被”挟万里飞沙以壮游，抱千年古月以醉眼”的独特气候，及纯朴善良的西部，都给張世林带來一種澄明的意韵，而就是這種意韵，让他始终如一日地坚持以创作大美为已任，身置于具鲜明地域特色的新礓在張世林深度介入中，他表现了一個画人物画画家对于人物本身，对于叙事与想象，对于真实生活与绘画艺术，对于水墨本身有着独特的思考与感悟。
当今画坛浮躁之人，浮夸之风日盛，在此背景下欣赏張世林的作品，我可以這样认为，在他的每幅画作中，透露出的水墨精神，是作者本身对人和艺术双重理解下的集中呈现，乃止可扩展到一个更为广泛意义上的思想追求，和品格操守，在对水墨现象的认知和感悟中，对空间具象美和形式感的脱变。
在< 鹰笛>这幅作品中， 强烈的地域特色，扎实的绘画功力与独特的艺术風格，他在技法上以钉头鼠尾描混描交差互用，整幅作品既有气势，又有内涵，人物表现個性豪放，用笔雄浑朴厚，构图明快，在简练的笔墨中释放出浓烈的生活气息，墨色浑然，清新大气，画面生动传神，极具艺术感染力。
《高厚之舞》《帕米尔高原舞》《哈萨克之舞》，在這几幅作品中，作者以现实主义创作法，展示了画家通过与自然对话产生的生活空间和人物神韵，去感受那种墨线，在夸张与变形中又显的章法合度，作者以点，线，面与墨色的绞转，提按，交汇巧合，雄浑大气与淡泊雅致相融，绚丽多姿与风韵酣畅辉映，幽柔自然与醇美厚重并存。張世林笔下的西部风情，及人物画造型是立足新彊四十年原生态的生活基盘，是他用率真的性情表现那维族牧民的生活情态。
張世林与黄胄，叶浅予等，由速写变化而来的新彊风情，式样有着较大的差异，張世林是用一种较为舒缓的节奏，他通过更为细腻的风情内涵与笔墨韵味，以”写”的意绪，表現出大漠，戈壁的广衾天地。
在《沐浴》《春的呼喚》这二幅作品中，画家注重了心与性的抒发，不带人们贯熟的古文人阵式，观之作品，笔触粗犷却表述的是谆谆柔肠，线条自由灵动又不失严谨，潇洒松秀又合法度，随机应变又出神入化，在自然天真中流露出人物本身淳朴挚真的性情，画面中热情奔放的少妇，舞姿轻巧优美，扬手顿足之间，旋转翩迁，情绪炽烈。張世林以”工”的匠心，刻划出维族姑娘撩人的眼神。画幅中的少妇，憨厚的汉子，羞涩的少女，还有活佛僧侣，牦丰，胡羊，及稚朴憨拙的牧童，恢弘大气的高山，澄明广郎的夜空，所有景物沒有浓重强烈的色彩剌激，而以一种强烈的美学感染力，在古雅中透出现代气息，唤起读者对于新彊的美好憧憬。
退休后的張世林，回到故乡湖州南浔定居。江南秀丽的景色，牵引l着画家朝着人之逸向，画之逸向的演变，寻找有着自己的创作图色，通过特写式的描绘，对意象的营造，来袒露心灵。在画境上追求化物凝神，在画理上穷理尽兴，以色貌色，随类赋彩。张世林笔下的人物有着”碧天如洗出新妆”的詩意之美。可称之谓”吴带当风，曹衣出水”。
艺术的创造首先来源于真诚，只有艺术家将自己的生命融入到社会和自然生活中，並赋予真情地体验与感悟，在有意无意之中，最为自然的流露，艺木才是最美的。读張世林的作品，他给我们带來的是一種轻轻，自由和精彩，释放的是一種天然圣洁，善意与空灵，若没有如此丰厚的生活实验，沒有对西部现实生活的高度关注与热爱，怎能创作出如此扣击现实，触动人们思考——的作品 。
作者简介：浙江省文艺评论家协会理事
