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形物从心 清操卓行
——浅析王美兰的大写意花鸟画
该文发表在天津美术出版社《当代中国花鸟画鉴赏》2012年6月
王美兰1960年生于浙江湖州。湖州位于杭嘉湖平原北部，自然风貌千姿百态，是一座港汊纵横入水乡的江南古镇。人文景观和历史古迹众多、历代名人辈出，唐代孟郊、元赵孟頫、朱国桢、董斯张、吴昌硕等等。自幼浸润在这片沃土之中的王美兰天生聪颖，少时就酷爱音乐、舞蹈、书法、绘画，在理想与幻想的引领下，开始走上求艺之路。
二十多年来王美兰正是在继承了传统的写意形式，汲取了前人绘画经验，在当代文化语境中给予重新的解读与扬弃后，完成了物象到心象的艺术转换。她先后拜山水画家刘祖鹏、书法家黄照荣为师，得老师蒙教，日渐步入艰难的大写意创作路子。在王美兰笔下的花卉、芭蕉、竹子，尤其是牡丹，并不是我们眼中的一景一物，它是一个艺术功力对象化的过程，这个过程我想是源于出身。绘画是十分讲究传承，王美兰的绘画是野路子，她并不是中国国画专业出身。如果我们深入了解一下王美兰的艺术背景，我们就会知道，她绝不是一般意义上的野路子。美兰在音乐、舞蹈、健美方面有着非常深厚的基础，她曾在1997-1998年，分别在武汉、沈阳二地获亚军、冠军殊荣，在艺术爱好的广泛性中，使得她对中国画艺术有着自己深刻而独特的见解。我们看王美兰的画，会挑剔她的绘画中不具有正统出身画家的严格，但是在王美兰的绘画中确实有着他们所不具备的鲜活。
平心而论，我不太喜欢牡丹画，富贵逼人的牡丹与我有着天然的隔阂，我所认识的画家不乏有着太多的画牡丹高手。但大多没给我留下什么影响，而看王美兰的牡丹屏息间让我荡人心魄，今天王美兰在出书之际，邀我为她写篇花卉评述，委实让我感到高兴。
法国印象派画家德加是擅长画舞女优美姿态的大师，而王美兰在《牡丹》这幅作品中摆脱了形象过于自然而美的主观。画面音律、舞蹈元素等有机地融合，给人一种理想美的原型。她那种精密切割空间的花卉构图穿描方式，那种不求皴、擦、点、染，却极讲究画面平行、错落、交叉、叠现的构图，有别于他人。牡丹在王美兰的笔下绝不是单一地表现雍容华贵。她的牡丹自然摆脱了媚俗的胎气，画面浓淡相间，透明的花瓣，稍加点染的枝叶，看她作画，在笔饱墨酣之中，洋溢着自然气息。愉快的画面，成了她舒心的劳作，S型的分割线，相互排斥，形阴阳二体，似首尾相衔的鱼，妙用无穷的审美曲线，变换无群，笔意相映，花枝摇曳，沁心之音律，墨随意而生。牡丹似成了姿态婀娜的少女，摆弄着令人迷醉的舞姿，让人心生暗动，她画的牡丹不是仅靠单纯的技法，是通过文化对艺术来加以匡正，是一个艺术功力对象化的过程。
画家所传达的心灵体验，其实我们所得到的美感经验，正是来自同一根源性的灵魂，这一大灵魂亘古而存，却隐而不彰，美兰通过清华美院深造、研修了《美术理论研究》《书画创作》等，其间有幸得到张立辰、王培东、郭石夫等老师亲授，并成为柴津京老师入室弟子。美兰师心自诣，默默耕耘，她在书法用笔的形式美感中，体味毛笔线条的韵致，捕捉自然万象的生命力，用哲人的心灵去感悟大自然的神奇美妙，她用破笔枯墨，粗阔的笔势，纵情挥洒，将芭蕉画得超然象外，画面有徐渭的癫狂，更有美兰的得意忘形。她以“一画”之理排列幻化笔墨，是墨与意象的渗透，是直感与远思的结合。
当今画坛，真正意义的大写意画家已是凤毛麟角，大写意的根本精神是以简率的造型语言，多变的笔墨关系来抒写自我真情，表达游心于天地间的大我之情。因此艺术感受是第一位，精神的写意比型式的写意更为重要，大写意既是高度自我的艺术，又是高度的忘我艺术。美兰是位非常有天份的艺术家，她的画在艺术感受与精神写意方面，我非常欣赏，美兰是位野路子画家，我寄希美兰在以正补缺的同时，千万别丢了你的野，丢掉了野就如同丢掉了你自己，一句老话“顿悟容易，渐修难”，对艺术而言要顿悟，但更要渐修，只要以一颗平常心去对待每件事，我可断言美兰定会有不平常的收获，相信美兰在这条最为艰难的大写意路子上，步步深入，大写出一部艺术家的自我生命。
作者简介： 浙江省文艺评论家协会理事
吴昌硕研究会研究员