宜兴地处苏浙皖三省之交，境内山峦起伏、沈溪纵横，蕴含了丰富的陶土矿源、因陶土含铁量大，坯制的茶具致密坚硬，宜兴紫砂壶历经明、清二代的成熟发展，在宜兴称为陶都的同时它物化了中国千年的茶文化。紫砂壶的艺术价值是体现视觉的美感。这种美感来自造型的得体，比例的恰当，由此显示出典雅端庄，给予美的遐想与悠悠神思。
王利萍从小就在这片具有深厚历史文化的沃土中浸润成长，自幼耳濡目染，少时喜爱美术，对紫砂工艺有着天生的禀赋，十八岁拜工艺美术大师倪顺生。文思敏捷的王利萍得到师傅的悉心教导，十几年的炼砺从艺生涯，她创作的作品，做工精细，神形兼备，在《佛手桩》这幅作品中，壶以树桩之形，在视觉上以竖线状，中间以一道去皮露骨，让人产生视觉上的变化及牵引效果。这把壶触手舒适，提手比重得当，口盖玩赏得手，用茶出水流畅，将壶的艺术性与实用性完美地溶合一体，将触觉的快感引发出人们的心灵美感。
无论是书法与绘画，艺术讲究的是感觉，一把紫砂壶的优劣，全凭个人的感觉，做壶讲的是“等样”、“等势”，其实就是造型学的“均衡”。从《子治石瓢》这把壶，给人们以怡润的质感，石瓢壶称谓壶中百变之首，无论是几何型体、自然型体、筋纹型体，在王利萍的梳理下，将各种不同的曲弧线或直线构成的圆器，表现出柔荑璞玉、曲折圆润，显示出一种活泼柔顺的美感，而方器则线面平整、轮廓分明，表现出明快挺秀的阳光之美，她以圆器的柔顺，方器的阳刚，体现出阴阳之状。
一把好的紫砂壶，没有技艺的精湛，就不会有很强的表现力，缺乏艺术修养的作品，只有表面的光挺和精确，徒有其表，紫砂壶虽不同于表现特定形象的绘画和雕塑，而是表现着造型的一种内在气质。紫砂壶的优劣高下，最重要看其神，所谓的工，是人为努力可企及的，而神是超越技艺的一种意识表现。宜兴是一座积淀千年陶艺文化的古城，这让王利萍时而发生玄远幽思，这种幽思，激发出她对制作紫砂壶的某种探索与创新，把丰富的想象立体化。她的作品摆脱了文巧著称的董翰的同时又没穿上赵梁、元畅的古服，在我看来王利萍就像她师傅倪顺生一样，好喜将古人的或现代的多种技艺综合杂揉，并以此来表达出紫砂壶的“天趣”。
王利萍所制的紫砂壶，无论是圆器或方器，质感敦厚、温润、隽永耐看，壶内壁清爽利落，壶身的书画溶紫砂陶艺与一体，艺颠添锦，又不夺自然朴质的美感。印章款式大小与壶身、壶盖适当，既为落款，又为点缀，尤为她手下所制的方器壶表面挺括，平整规方，线条交结明晰，塑器构思奇巧，既肖型，又不落俗，将视觉的美感和触觉的舒适感巧妙组合一体，壶的口盖准缝严密，筋纹生动，嘴、把曲线流畅一致，整体呈现一种秩序美。
艺术是一种精神生命，是一种本质力量，是赋予垂范的意义，王利萍十多年来在其老师倪顺生的亲授传教下，她以自己聪慧的才智，高超的塑技，琢出自然的心悟，因此她创作的每件作品，做工精细，施艺严谨，在制作风格上追求“文心”，表现出作者自己的饱满的激情，取得了形神兼备的艺术效果，在王利萍的工作室中看她制壶，似昭君鼓琴，如西施浣纱，一双纤细而又灵巧的手将华夏千年的历史静静地梳理。
作者简介：浙江省文艺评论家协会 理事
吴昌硕研究会 研究员
赵孟頫研究会 研究员