简介：
谢珊瑚又名三五，1959年出生于湖州。现为湖州市美术家协会会员，上海黄浦画院名誉画师。
美术评论家冯建中
花鸟画作为中国三大画科之一，它的主流秉承了文人画的传统，它描绘的对象不仅是花鸟，而泛指各种动植物，重在抒情，讲究意境。大画家王维“味摩诘之诗，詩中有画，观摩诘之画，画中有诗”。这是千百年来，画家追求艺术境界与价值取向，如“四大画僧”之一的朱耷，他的花鸟画简洁冷峻，他以画笔来抒发朱明皇裔的亡国之痛，文人画就是以生动的气韵，来表述笔墨語言。
谢三五自幼喜欢画画，1978年师从上海著名书画家应诗流先生，得登堂入室之传，后又受数位名家指点，多年来三五在工作之余，勤奋研习，执着追求，绘画技法日臻成熟，作品張驰寄以情怀，抱朴含真，天趣盎然。画本寂寞之道，数十年如一日，三五以平常之心，画平常之景。一直来，他冀望在平凡的景物中，寻觅詩意，他画路宽，画题广泛，尤以花卉牡丹見长。至于花卉，他向來不怎么经意，兴到笔随，画面杂，乱，生，散均不在乎，正如与我喝茶时，他所说”几十年來，我好读书，不求甚解，乱涂鸦足以自娱”。这种充滿禪意，诙谐自嘲的形容，方可窥見三五”悦詩书以求道，洒翰墨以悦情”的心志。他画画如同我们写作并无本质区别，他只把绘画，当做一种付诸于視觉的人生叙事方式而己。因此看他的作品，无甚奇思，当然更沒有“搜尽奇峰打草稿”。画面中的田园山村，湖泊垂柳，皆是平常之景，正是这种平常，让我更觉画中的趣味，三五虽接受过较严格的传统教育，对章法，笔墨，皴擦点染多种技法训练有素，但他沒有停留在因袭传统技艺的层面，更不像有些画家们一味地“摹古”，他的画作，都是经写生而來，十多年來，他始终走到那里，都要写生，以写生构成图像的厚度，面对自然，不断倾听自然的音韵，然通过心灵的体悟，转化为个人表达的方式。我始终认为大自然孕育的美，是人类艺术无法相比的，但为什么人类依然需要艺术，而且艺术创作会永久不衰，正因艺术是人类，对大自然存在的客观美的主观再创造。时下，人们往往将泥袭古人，说成是操守中国绘画的传统正道，換句话说，就是古人真已达到“无比”恒久的境界，而我们后人只能蹈循序态，重复旧有，当今画坛，人们如同课徒稿般地恭尊承袭，而不敢僭越，由此带來的怪象，大多的作品给人一种曾似相识的感觉，所谓艺术的雅与俗，在我看來，既不只在内容，也不只在形式，既不在繁简，也不在素艳，而是有沒有独特的艺术形式，是否图变，哪怕是“沿释”，或是绕行，也比泥袭强。画家手中的笔，如不表达自已的艺术思谋，其作品属于他自已的也仅剩下笔墨了。谢三五冀望在这些平凡的景物中，去触目会心，寻觅詩意，我较欣赏他不经意的风格，长期以來，牡丹在中国传统文化意识里，被赋予雍容华贵，姿态优美，所以人们在画牡丹的表现形式上，画家们往往尽可能突出其花朵硕大，绚丽多彩，花团锦簇。而在三五的作品中，无论用色，用墨，造型，还是整体结构，他表现牡丹完全避开了习惯中的”王”者之气，未见丝毫取悅人而存在，富有层次感，且每个花瓣都有三四个层次，以墨线勾勒出枝杆，加以绿叶陪衬，枝多枯笔飞白，叶多润意泼墨，在虚实之中显出藏露并茂，在浓淡，干湿，疏密，聚散中遑任形神，墨之短长，得失由之，脱尽艳俗，使牡丹颇貝恢宏气象，谢三五笔下的牡丹，给人一种艺术穿透感，而不是艳丽感，是作者在作品中倾注了别样的感情，正這这种感情，往往能激发欣赏者内心有种热爱的冲动，所谓的脱俗，就是在画面中渗透出“势”的不可方物，“气”可夺百之精神，能将牡丹的“杀”气隐藏起來，让它在画幅中慢々地流淌出來，只有这样的牡丹，才可让人耐品，耐读，而不是窄看抢眼，再看无伸。
艺术世界的疆域是宽阔无垠的，谢三五的作品带着不群的飘然，体现出一种客观自然的独特感受，与其说，表现的是自然的体悟，还不如说是，表现了作者的心境与生存的体验。他在传统的焦盘上凸现出一个现代人的理念。他画出意像花鸟接近于他的感觉空间，作品有着一股不可言传的，犹如梦幻般的色彩，和细腻的感情，清纯，直率。
在《双林漾写生》这幅作品，整幅画面非常简洁，寥々数笔，虽是写生稿，远不是他对双林漾简单的写生，是作者发自内心的感受，是幅抒发童年記忆和情怀的作品，画面有着天真的童趣，三五敢于在画面上留出大量的空白，在空白之中关照意像人间的呼应，从该作品中就在这空白之处，让人看到画的因子在活跃跳动，这是很不容易的。
谢三五的花鸟画题材广泛，那姹紫嫣红的紫藤、妩媚雍容的牡丹，欢快鸣噪的小鸟，无不流淌着他对大自然的陶醉，他以生动的气韵，来表现内在的生命和精神，画面中的景物，动抛呼应，回荡着大自然的磅礴，表现得是与大自然对视的心语。
花鸟画属文人画家最能表达闲情逸致，是悠然雅趣的平台，三五画梅兰竹菊同时，最喜欢画牡丹，以彰表其高洁，人们常说画牡丹俗气，我认为牡丹画俗气，也不在题材本身，而是我们所见，大量的牡丹绘画，手法雷同，问题并不在于什东西已被人们反复画过，而应该让自己画得别其特质，画家面对的是一个共同世界，但画家笔下的世界却不应该相同，三五的作品如同他写下了人生的日记，记录着人生流逝的岁月，无妨登高放眼，他的花鸟画不求惊世骇俗，却给人一种笔墨精妙，平中见奇的文气雅趣，作品在注意虚实穿插的同时，敢于强调实与虚大块面的对比，他用浓笔重笔画实，形成大的墨块和色面，给人于视觉上的鲜明感，同时在小、白点、线面则注重曲折变化，力求与主体块面共同产生交响，使得画面语言显得既厚实而又耐看，用笔似云行空，用色随类敷色，特别是画花卉，善于侧锋用笔以逆势取胜，枝蔓与叶，多为几何形，神气迥出，无则化人，眼眉藏珠，画面落款和印章与整体对称，不论所画内容及落款内容多寡，印章的大小，钤印的位置，不奢移、不草率，有着合璧之妙。
谢三五绘画有着心志超迈的领悟，新的形式已经创造出来，如要继续深入，巽希三五即在形式下增加内涵，将人工安排的王国，脱变成自由王国，当然这是更高的要求。
谢三五：于书画中修炼
文/王敏华
谢三五不是名家，不是大家，是艺术道路上仍在孜孜不倦、上下求索的一员。执笔无悔、笔耕不辍，是他的梦想。
他虽不是职业画家，可是与书画的缘分，却不浅。
17岁高中毕业的谢三五，在上海老家有幸认识了一门邻居，跟着学了一段时间的工笔画，自此对绘画产生了兴趣。这门邻居不普通，他是后来蜚声沪上的著名书画家应诗流先生。时光荏苒，20几年后应诗流先生应邀来到湖州举办画展时，还对谢三五这位学生念念不忘，托人相寻，又是一段故事。
不久，他从上海回到了湖州参加工作后，报名参加了市工人文化宫组织的业余书法小组。湖州的书法氛围一直很浓，在那边他结识了素有“吴牡丹”之称的吴迪庵先生，一起活动、交流。吴迪庵先生非常平易近人，没架子好说话，一段时间后，谢三五便主动要求拜其为师。传统的拜师是人生中的一件大事，他按老规矩拜了师，成为吴迪庵先生的第一个学生。在先生手把手地耐心指导下，系统学习了半写意花鸟、山水画法。为了打下扎实的基本功，同时，他又报考了湖州市苕溪工艺美术业余学校，如饥似渴地吸吮充实新的艺术养分，他系统地学习素描、水彩、水粉、油画等西画技法，三年的学习不仅为他打下了一定理论基础，更是开阔了眼界，广泛接触了素描、水彩、水粉、油画等西画技法。他希望通过学习西洋画，为传统中国画增加一些新鲜元素，通过他的勤勉实践，他的作品从技法层面、创作体验和艺术理念都有了较快的提升。20多岁的谢三五曾多次参加省、市作品展，不断积累经验，只是越来越忙碌的工作，让他不得不渐渐搁置了兴趣，近20多年。
对他而言，快乐缘于丹青。这几年来，在我的书画界朋友，尤其是著名大山水画家张复兴等先生的鼓励和支持下，他又重拾画笔，开始继续自己的艺术探索。
他喜欢平淡安静的生活，画中的一山一水一花一草，也都总是透着一股宁静之气。“我想摆脱人世间的繁杂、城市的喧闹和现实的庸俗，向往清逸、平和、与世无争的阿弥世界。”他在家里作画，常常一个人静静地画到深夜，画纸上洒下的笔墨总是和着窗外淡淡的月光，让人不由得心平气和。
谢三五一直在探索寻找自己的绘画语言，他勤练书法，取其精华，把书写元素融入画中。他总是默默地观察，静静地思考，一遍遍尝试，在笔会上仔细聆听各种点评。对于传统，他坚持不忘本、不固守，并积极融入时代意蕴。八大山人的线条、潘天寿的构图、吴昌硕的浑厚、现代化的元素，这些他都在不停地琢磨、参详，融入自己的创作当中。
即便如此，他的画却没有浓重的修饰感，质朴的用笔看起来平淡无奇，甚至造型粗陋，尤其是他画中的那些雀儿、八哥之类，顾意以型为次以心境为主，给人一种“不是桃源似桃源，愿君忧愁掷处中”的感觉。
他总是说自己还没有开悟，除了不断地练笔，以后还要多走走多看看。文学修为、眼界心胸都是艺术创作的必要条件，正所谓“胸藏文墨怀若谷， 腹有诗书气自华”。这条路要继续走下去，于谢三五而言必定是一场修炼，一辈子的修炼。
