艺术简介
汤巨炎,男,汉族,1952年生于杭州,现定居赵孟頫故乡,吴昌硕妻子施酒的家乡浙江湖州,斋号:寻真草堂,是中国美术学院美术中心,田源、罗小安教授高研班学员。
汤巨炎自幼酷爱书画,书法临学了魏碑、唐楷和二王书体,涉读遍临孙过庭、张旭、苏轼、米芾等历代名家碑贴,绘画尤为擅长荷荇水族丶走兽飞禽,艺术上力求自然真态,走中西结合之路,创作一些人们喜闻乐见的作品,有些作品被多国国际友人收藏。
作品欣赏
汤巨炎总是用自己的全部精力、全部感情来对待每一部作品。他在创作中有中国传统的画法,还有过硬的基本功,体现出朴实简练的绘画风格。他觉得沉浸于自己所喜爱的意境中,是一种美的享受。汤巨炎作品主要有人物、动物、花鸟等。汤巨炎老师技法精湛,依据传统而不拘泥传统,融中西绘画于一体,由于有着深厚的绘画功力,在创作绘画中,熟练地运用各种绘画技巧,来表现不同题材的作品。对于同题材的作品,在表现手法上也不是千篇一律。
中国美术学院老院长肖峰为汤巨炎,题写了寻真草堂
中国美术学院博导,吴山明教授。为汤巨炎题写了汤巨炎书画作品
中国美术学院博士生导师 吴山明教授为汤巨炎题字
合气于漠，曲尽之妙
浅析汤巨炎水墨花鸟画
美术评论家冯建中
在中国绘画的历史长河中，文人画有着辉煌而灿烂的一页，文人画，不是文人身份所画的画，而是一種超越形式，具有强烈人文关怀的绘画艺术，是以作者本人内心自省的一種外在流露。是不以笔墨取胜，不以形式悦人，不流于时俗。是强调画里画外的文化内涵，是以一種髙雅超逸之韵露于纸上，给人们带来无穷遐想的艺术。当今很多画家，筆墨功夫确是不错，但手下作品尽是老面目，甚至完全是在传统的窠臼中裏足不前，而自已还浑然不觉地向世人宣称，其作品是文人画，受某々的传承。文人画家历代不属于任何師承。放眼华厦千年文化，博大精深，在这块深厚广袤的土壤中,从来也没有“文人书.” ,
“文人詞”,“文人詩“,“文人曲”,唯独是文人画,千百年来堂而皇之地作为水墨画的术语名称独占一隅,並在艺术史论中频々亮相,至今不竭。由此可見，很不一般，它是有着非常独特的影响力，其折射出的文化内涵，及历史意义，己远々超出文人画的本身，文人画在中国的绘画史上有着独特的审美意象。
去年我与朋友一同去菱湖湯巨炎画室看作品，如不是我对他有着较深的了解，真会让我感到有点吃惊。他虽是毕业中国美院高研班，可他的作品与学院里培养出來的画家，还是有着明显的区别，老汤画画更强调画外之趣，画外之意，包括他的画款，他的字圆朴巧致，乃是在纯熟中求得一種生涩之感，他的每一幅作品，是以趣求形，这与他在文学上的造诣有着密切的关联。因此汤老师画々是忽略了视觉上的美感，他所追求，所强调的是：画面中的文化内涵，乃至与社会人生有着潜在关联的元素。从这个意义上讲，我把他的画，定位在文人画的框里，並且认为还是合适的。
汤巨炎出生于一九五二年，在江南古镇菱湖长大。菱湖从南宋以来经济文化昌盛，从属吴越文化，大运河文化，历代名人辈出。菱湖依河而存，因水成街，菱湖的小河，小桥，酒肆茶楼尤如一副浓郁的江南水乡美妙画卷。少时的汤巨炎天生聪慧，自小就爱画々写字，十三四岁的巨炎就能背诵唐詩三百首，熟读诸子百家。近年每逢与汤君相叙，鲜有谈及字画，每々让东汉，班固的《汉书》，刘歆的《七略》，司马谈的《六家要旨》成了咱俩从头至尾的话题，他的才学一直以來为我所敬仰，可他的人生确是坎坷不平。历史上的文人画家，大多是一些因仕途困踬，不是因仕途上的失意，便是深感世道险恶，在这些人身上，差不多都有一种”欲有所为，而又不能为”，和好名，负气的特性，这些人以筆性入画，放情山水，寄语花鸟，再造心境，强调主观情意的抒发，文人画就是一种心境外化的艺术。
在我的眼帘中，汤老师的作品不流于时俗，力倡洗去铅华，是以一种高雅超逸之韵露于纸上，是书之气味，他不求形似，而神韵自足，是适一时之兴 ，看似墨戏之作，却是作者来自美的心音回荡。 如《野趣鳜鱼》，《鱼乐图》系例，画面端庄秀美，率意天真，着色和谐，墨韵生动，空灵简运，用笔飞动，点划凝厉，墨色淋漓，汤老师笔下的各种鱼，画得浑滑活脱，稀微隐现的鱼，与波光荇藻相动荡，画中的陪衬，在有景与无景之中进行交融渗透，在悖离中实现审美时空的穿越，让欣赏者有着濠梁之乐，给人于一种花欲言，鸟欲语之感，老汤筆下的墨荷，用笔十分洗练，一塘一池，水面清圆，风荷举，让人感到风声雨势，瞬间扑面而入，在激越遒劲之中，又点缀着水鸟，游鸭的温婉多情，世事沧桑皆凝于笔瑞，挥洒于宣纸之上。《举案齐眉》是幅白描作品，汤老师以中锋悬腕用笔，借以游丝描的技法，使线条显得干秀劲古逸，画中人物单纱薄罗，如浮云舒卷。最让人感动的是这幅《蟹菊图》，该题材已被古人画熟，难出新意，汤老师是凭着抒洩胸中之逸气，不求工整与形似，只是随兴所至，以作品来表现墨客的心府灵境，作者以文学诗词之心，去观万物，妙悟万物，並将自已完全受容于万物之中。他用笔昂藏，五歧四缺，正反分明，几枝秋菊，动摇风露态，含香由心吐 。画中的秋菊让人感到，清赏黄花浑欲醉，滿肚秋风也不饥。庄子曰：“游心于淡，合气于漠”。文人画乃是人落实在心性中，用汤老师的话来说，”既得茂蔚之姿，又获空灵之气，我喜爱画秋景，喜爱传递经历了风雨，依然傲然，喜爱花瓣无声的凋落，待到來年绽放的忍耐”。說得真好！那是一片用生命意家构成的浑沌。
汤老师的画路很宽，画鹰是他的擅长，《天有十宵无》鹰之系例，十宵本是有形与无形的探索，借以鹰眼所透出的一幅睨藐不屑之态，晃如让人们游形于时空的维度，他的鹰或凌空苍穹，或虎踞秃岩，或凝神远眺，或栖苍松，闲睱小憩，乃至是初春之寒倦鸟归，真是画得各尽其态，曲尽之妙！回想数年前，汤老师曾特给我看的一幅作品《翠羽时来窥鱼儿》，从内容上看 ，它与人事全不相涉，作者将翠鸟刻画成目光凌厉，一幅何机待攫之状，在刁诈的神情中，祸心显露，喻指以强凌弱，寓意深刻。
汤老师的画风是恬淡的，他的画没有信马由缰的张扬煽情，没有横泼竖抹的敷制铺成，却有信手拈来，源于生活的题材范本。荀子曰：“玉在山，而草木润，渊生珠，而崖不枯”。古往今来，名家大师也不是培养出來的，鲁班不是土木建筑系毕业，华佗也不是医学院所培养，同样 ，从事艺术需思想与文化驾驭技能，如没有深厚的学养，广博的見闻，没有自身的修练，没有对人生天地间哲理的领悟，画画不可能越逸。 从王维，米芾，石涛，八大，至近代的吴昌硕，无不是持有澄静空明的心境，怀着文人所特有的人文情怀，和天人合一的生存理念，来驾驭他们精湛的笔墨语言，通过心灵的扁舟來传达一种和宇宙的和谐领悟，来构筑精神的家园，他们的作品有着文人的孤高，潇洒，然而透过作品的背面，让人们看到更多的是：他们的内心世界通常默々地肩负超越常人的沉重与无奈，同样，汤老师的水墨花鸟画，看似是平淡清新的艺术风格，但在画作的背面，让我看到作者在孤寂与淡々的哀伤中，难于兼济，而只能独善其身，只能在宣纸上浅唱低吟，其间画家心灵上的律动与精神上的棑遣，是有着丰富而深邃的精神内涵，是灵魂的浸润，精神的放养，品行的操守。他作品最为可贵的是：画面毫无激动之处，是在法外求变，三教融通，欧阳修曰：”古人相马不相皮，瘦马虽瘦骨法奇”。汤老师以这种超越的情趣，转变为智慧，趣由笔生，法随意转，营生在大自然中的汤老师，深解大自然的无言之美，在生者其乐自生，化者自安其化间，画源便潺々的从他的心源中自然流出。
